Análise da crítica: “Superstar”, por Mauricio Stycer

Crítica disponível em: http://mauriciostycer.blogosfera.uol.com.br/2014/04/07/formato-original-superstar-falha-na-estreia-e-frustra-espectadores/

Em seu Blog no site UOL Entretenimento, Mauricio Stycer critica de forma clara e direta a estreia do programa SuperStar, da Rede Globo, o que pode ser visto já no título da crítica, quando ele diz que o programa frustou os espectadores, e também no primeiro parágrafo, quando diz que a expectativa acabou em decepção.

Mauricio começa seu texto dando uma visão geral das razões pela qual a estreia do programa não foi como esperado, citando a falha no método de votação e o nível de audiência que ficou abaixo do Programa do Silvio Santos, exibido no mesmo horário. Em seguida, utiliza-se de dois parágrafos para dar um panorama geral sobre o formato do programa - para que a crítica seja compreensível ao leitor comum -, onde destaca que a participação do público é mais relevante que a dos próprios jurados e é feita através de votação por um aplicativo baixado em telefones e tablets.

O foco da crítica, porém, é retomado quando Mauricio volta a falar não só da falha no aplicativo disponibilizado para a votação do público - que teve auto índice de reclamações no Twitter -, como cita a omissão dos números de votos em cada banda e de quantas pessoas estavam usando o aplicativo. Além disso, dá sua opinião sobre o desempenho dos jurados e apresentadores na estreia do programa. Fernanda Lima, única a ser elogiada por sua naturalidade, safou-se das críticas sobre o despreparo dos jurados (Dinho Ouro Preto, Ivete Sangalo e Fábio Júnior) e sobre a omissão dos apresentadores (Fernanda Paes Leme e André Marques) sobre o problema central. 

Ainda que a crítica seja direta e pesada, já que não poupa comentários sobre a atração e o autor não apresenta nenhum vínculo direto com a emissora, a mesma é finalizada de forma positiva quando Maurício classifica a ideia do programa como atraente e diz que a emissora tinha uma semana para trabalhar em sua área de tecnologia. Revelando, portanto, a expectativa e esperança de que, talvez, a atração fosse aprimorada ao longo dos programas.  

Análise da crítica ao filme "Guerra Mundial Z"

Roberto Cunha é o autor da crítica sobre o filme "Guerra Mundial Z", publicada no site AdoroCinema. Em seu texto, o autor introduz com uma pequena sinopse do longametragem estralado pelo astro Brad Pitt, e que possui um tema recorrente na indústria cinematográfica atual: os ataques zumbis. Logo no primeiro parágrafo, Cunha já ressalta: "Se você começou a ler um texto sobre este título e chegou até aqui, já deve ter uma certa pré-disposição para curtir filmes sem a menor pretensão de mudar a sua vida e sim divertir". Durante toda sua análise crítica, Cunha escreve de maneira bastante simplória, de facílimo entendimento e com um vocabulário bem coloquial, usando trocadilhos e gírias. Ele ainda fala que o filme, apesar de apresentar questões ambientais e teorias conspiratórias, também tem um lado família, o que ajuda na venda do produto.

Por optar utilizar esse vocabulário descontraído, o autor dialoga diretamente com o leitor. "Para a turma que esperava ver uma fiel adaptação da obra que o originou (porque ainda existe gente que cobra isso?) vai ser desanimador (...)". Roberto Cunha, ainda conversando com quem lê sua crítica, alerta que apesar de tratar-se de um filme sobre a guerra entre humanos e zumbis, o sangue é muito mais sugerido do que mostrado explicitamente. E faz uma comparação ao filme "A Noite dos Mortos-Vivos", de George Romero, um filme que, por contradição, é bem sangrento.

Já no fim de sua crítica altamente positiva, Cunha mostra que o "truque" para conseguir um bom retorno financeiro foi, justamente, a redução do uso de sangue e focar no drama do protagonista, conseguindo uma censura baixa (13 anos). O autor classifica essa jogada de focagem no personagem, como envolvente. Assim como elogia a trilha sonora, que possui composição original e própria, e também trechos de outras bandas, como a britânica Muse. "Portanto, deixe o preconceito de lado e mergulhe de cabeça (sem medo de perder o cérebro) nessa verdadeira corrida contra o tempo (...)", finaliza Roberto Cunha e ainda sugere uma possível continuação da trama.

Análise de crítica: "A vida secreta de Walter Mitty"

     Já no começo de sua crítica ao filme “A vida secreta de Walter Mitty”, Marcelo Hessel descaracteriza o mesmo, dizendo ser apenas um remake de outro longa feito em 1947. Além disso, é possível observar também no próprio subtítulo do texto uma crítica negativa bem pesada, em que o autor reduz todo o foco da trama à apenas um “Power Point motivacional”. O diretor do filme é quem ele responsabiliza por tais erros, dando um tom negativo à sua crítica, na medida em que focaliza mais o criador da obra do que o conteúdo em si.

     Continuando seu texto, Hessel faz uma mini sinopse do filme, fazendo muitas comparação à outros longas e também algumas críticas técnicas, como a forma em que a câmera é usada em algumas cenas e as canções selecionadas para cenas específicas, todas elas negativas.

     Mais à frente o autor desenvolve um pouco mais o que escreveu no subtítulo, considerando que o constante uso de frases nas cenas, simulando a diagramação de uma revista, não ficou bom na prática, o que torna o filme parecido com Power Points motivacionais. Fala também que estes efeitos de texto, somado aos de velocidade, deixa o longa muito “artificial”, parecido com uma revista.

     A crítica, de forma geral, alterna entre positiva e negativa. Embora, nos momentos em que o autor dá uma ênfase maior ao conteúdo, ele use argumentos sólidos e ofereça uma certa reflexão acerca do produto cultural, em outros o que percebemos é uma constante necessidade de denegrir o diretor do filme, como faz no início do texto e também no final, em que diz ser “A vida secreta de Walter Mitty” apenas um trailer-paródia de outro filme do mesmo diretor, “Trovão Tropical”. Tais críticas não oferecem nenhuma reflexão e têm claramente apenas a intenção de denegrir o criador da obra.

A crítica mencionada pode ser encontrada neste link.

Análise da crítica ao filme "Frozen - Uma Aventura Congelante"

A Crítica feita por Marcelo Forlani ao filme Frozen, começa a partir de uma sinopse do mesmo.  Como forma de evidenciar e deixar sua visão ainda mais verídica, o autor usa elementos comuns para atingir mais pessoas, como por exemplo, ao citar filmes antigos e aspectos ainda presentes nessa nova animação.

Ele vê o filme como a necessidade da criação de uma nova princesa Disney, de tal modo que renova seu mercado não só diante as telas, mas principalmente tudo aquilo que elas movimentam no mercado que estão envolvidas. Assim, mais uma vez, ele aborda um elemento presente no cotidiano das pessoas, pois ao englobar outras princesas, é possível relacionar Elsa e Anna, as protagonistas do mesmo, com o histórico das demais já conhecidas mundialmente. 

Como podemos ver nesse trecho “Desde o início desta nova aventura percebe-se os elementos clássicos de uma animação Disney” o autor julga esse produto como similar aos já produzidos, e a partir disso constrói o principal elemento argumentativo para sua crítica, ou seja, a comparação. A todo o momento que o lemos, buscamos referências aos filmes antigos, tentando de alguma forma fazer alguma relação entre os elementos presentes em Frozen e nos demais longas-metragens.

Uma analise que observa também outros aspectos como a trilha sonora, que mais uma vez, ao citar esse aspecto, confere com a comparação e a partir disso, a julga capaz de ser um forte destaque aos indicados ao Oscar, e como previsto por Marcelo, Frozen conquistou a primeira estatueta para a Disney na categoria “Melhor Animação”.

Ao citar tal premiação, ele evidencia a qualidade desse produto, uma vez que, o Oscar reúne somente os melhores e mais bem vistos não só pelo público, mas principalmente por toda crítica de cinema com potencial e influência mundial. Outra vez usando um conhecimento comum, e tornando a leitura mais acessível à aqueles que buscam uma opinião antes de assistir a obra, quando julgando como importância a qualidade do produto relacionado a sua produção, temática e outros critérios avaliados.

A crítica é totalmente positiva, embora nos parágrafos finais sejam evidenciados os pontos negativos do filme, mas também sem deixar de caracterizar aquilo que destacou-se no mesmo, conquistando o público com seus personagens e músicas. A critica deixa em aberto à opinião de seus leitores e por isso distingue de um posicionamento negativo, já que não julga a obra simplesmente pelo seu criador, vendo os dois lados quando compara-o com produções passadas “ (...) unindo o clássico ao moderno sem pesar a mão para nenhum dos dois lados.”, mas mesmo assim, não deixa de ratificar aquilo que realmente se sobressaiu nessa “Aventura Congelante”.

        Nesse vídeo, a música tema do filme, "Let it go" é cantada a partir da melodia e contexto de um outro sucesso Disney: "O Rei Leão". Comparando contextos, enredos e o próprio ritmo, como feito pelo autor, só que de uma maneira áudio-visual.

Link : Frozen - Uma Aventura Congelante | Crítica

Análise de Crítica: "O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro"

A crítica analisada, a respeito do filme O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro, foi escrita por Carlos Eduardo Corrales e publicada no site Delfos, podendo ser encontrada nesse link: http://www.delfos.jor.br/conteudos/index_interna.php?id=17325&id_secao=1&id_subsecao=2

Após uma breve introdução, o autor começa, de fato, a escrever sobre o filme. Logo de início, é traçado um breve paralelo entre os filmes mais recentes do personagem, a trilogia antiga e sua contraparte nos quadrinhos. Segundo Corrales, os filmes atuais possuem maior semelhança com a HQ do Aranha do que os mais antigos, afirmação essa ilustrada por exemplos dados pelo próprio. Entretanto, nem tudo são flores, pois de acordo com ele, o personagem Peter Parker, real identidade do Homem-Aranha, mostra-se bem diferente da forma como foi originalmente concebido. Esse tipo de comparação é algo recorrente ao longo do texto, o que é natural, visto que se trata de uma adaptação cinematográfica dos gibis do super-herói. 

O autor, no entanto, não deixa de focar no filme em si como obra independente, tecendo comentários elogiosos a respeito da técnica do diretor dos últimos 2 filmes, Marc Webb. Além disso, faz uma breve comparação entre ele e o diretor da trilogia anterior, Sam Raimi. Também são feitos comentários no que tange ao roteiro, e Corrales demonstra a opinião de que, em grande parte, este teria espaço para maior desenvolvimento das situações apresentadas no longa. Ele também manifesta seu descontentamento em relação à forma como certos elementos do roteiro encontram-se excessivamente interligados, o que contribui para a simplificação do universo no qual o filme se passa. Por fim, o autor diz ainda que determinadas linhas da história são tratadas de forma um pouco corrida, o que poderia ter sido diferente. 

Nesse momento, o crítico propõe uma reflexão ao leitor a respeito do padrão atual seguido pelas produções hollywoodianas, "em que não basta fazer um bom filme, todo longa deve deixar resquícios a serem desenvolvidos pelo próximo". Ele também afirma que, por causa disso, os filmes que de fato estão sendo lançados acabam por ficar abaixo do esperado, pois as equipes responsáveis pela produção dos mesmos encontram-se mais preocupadas com o futuro do que com o presente. 

Ao final do texto, Corrales manifesta a opinião de que o longa é irregular, pois ao mesmo tempo que possui partes excelentes e cheias de ação, há também momentos que podem agir como baldes de água fria no espectador. Apesar disso, ele não deixa de recomendar o filme, principalmente para os fãs do herói, e sugere ao leitor que tire suas próprias conclusões após assistir à adaptação. 

Em suma, a crítica se mostra muito positiva, pois foca no conteúdo da obra analisada, destacando pontos que poderiam ser melhorados, sem, em momento algum, denegri-la ou aos seus criadores. Além disso, oferece uma breve reflexão a respeito da atual realidade cinematográfica de Hollywood. 

Análise da Critica de Clube de Compras Dallas

 Érico Borgo, do site Omelete, avalia o filme Clube de Compras Dallas. Sua crítica já tem seu início em um breve histórico que tem, como função principal, situar os leitores que não o assistiram para compreender melhor o que está sendo lido. No caso, explica-se a epidemia de AIDS nos anos 80 e a tentativa falha do governo americano de controlar essa situação.

 O protagonista da história descobre que contraiu a doença e a trama se desenrola a partir dessa notícia. Essa breve história do personagem principal e o nome do ator responsável por interpretá-la são citados, assim como o diretor, abrindo um parênteses para relembrar um trabalho anterior realizado por ele.  O autor da crítica retorna à história do longa,revelando o momento que a vida do protagonista tem uma virada e esse adquiri um propósito na vida. Explicando com mais detalhes o roteiro, o leitor recebe informações muito completas sobre o filme em questão e percebe-se que o crítico claramente foca sua atenção no conteúdo do que está sendo avaliado.

  A primeira opinião que o crítico expressa é sua satisfação em relação às atuações sendo esse, segundo ele, o ponto alto do longa. Matthew McConaughey consegue construir um personagem que cativa o público aos poucos, assim como Jared Leto interpretando Rayon, também recebe elogios. Mas nem tudo agrada o autor da reportagem. A tentativa de denunciar o órgão responsável por cuidar dos portadores do HIV torna-se repetitiva ao longo da trama, finalizando com o término abrupto do filme. É nesse momento que a solução para um melhor resultado é apresentada pelo crítico com sugestões do que seria mais apropriado. Mesmo com essa observação negativa, a avaliação final é tida como boa.

 A crítica de Érico Borgo é positiva já que apresenta uma construção de argumentos e uma linha de pensamento clara para quem está lendo. Seu enfoque está, principalmente, no conteúdo da obra além de uma base sólida de argumentação e uma proposta de aperfeiçoamento para o longa.

 Crítica:http://omelete.uol.com.br/festival-de-toronto/cinema/dallas-buyers-club-critica/#.U3Pt5vldVFI

Análise da crítica de Arnaldo Jabor ao PT – A Incompetência

Análise da crítica de Arnaldo Jabor  ao PT – A Incompetência - http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,a-incompetencia,1150773,0.htm

Em seu texto, Arnaldo Jabor fala sobre o partido de esquerda utilizando, principalmente, a ironia e o sarcasmo. Através de uma linguagem padrão, com resquícios da oralidade, o mesmo critica aberta e claramente sua posição contra este grupo. Compara frases e pensamentos ptistas com as de filósofos reconhecidos.
Começa o texto contando todas as situações marcantes que presenciou por toda a sua vida e afirma que “nenhuma delas se compara às  calamidades do atual Brasil”.  Foge aos assuntos de sempre como corrupção, burocracia e clientelismo e aborda, majoritariamente, sobre a essência do partido em questão. Diz sentir falta das discussões políticas de antigamente,“a incompetência atual é competente como nunca”.
Ironicamente, fala do homem “bom” do partido que, atualmente, não precisa estudar Marx, apenas “derramar sua ‘missão’ no povo”. Ironiza também o capitalismo na visão da esquerda, culpando-o por quase tudo, comparando esta aos conceitos utilizados por Stálin.

Jabor coloca que para o partido, qualquer erro é justificável por ser uma "contradição negativa", ou seja, qualquer deslize é o passo inicial para um acerto que virá, um dia.
Na conclusão, ele expõe sua opinião dizendo que se o PT ganhar as eleições presidenciais este ano, o Brasil continuará em uma situção ruim e de retrocesso.