Análise da crítica ao filme "Divergente"

Análise da crítica sobre o curioso mundo de "Divergente"

Na sua crítica sobre o filme Divergente, Bruno Carmelo do site AdoroCinema, faz uma pequena sinopse levantando questões sobre algumas dúvidas presentes já no início filme, que durante seu desenvolvimento, não recebem uma resposta. Essas dúvidas podem fazer com que não haja um total entendimento do contexto histórico e social da trama. 

Bruno comenta que não leu o livro de Veronica Roth, e diz que talvez no mesmo seja mais explicado todo esse contexto em torno da trama. Mas como a crítica é do filme, a sua opinião é de que há uma falta de compreensão sobre algumas partes da história. E que esse é o primeiro momento em que o longa peca na execução do enredo, como também na quebra de momentos de tensão, mais a frente no filme, por não ser bem explorado o suspense e faltar tempo e ritmo.

É possível notar em seu texto uma leve ironia sobre alguns aspectos do filme, mas apenas em momentos oportunos e dentro do contexto de entendimento, tanto do leitor comum como do leitor específico. Na sua crítica, Bruno também associa Divergente com várias outras franquias infanto-juvenis de sucesso, mostrando os pontos nos quais o mesmo peca e os pontos nos quais ele ganha algum tipo de vantagem sobre seus “concorrentes”.

Além da crítica sobre a adaptação do roteiro, há também crítica ao cenário, ao figurino, ao elenco e aos efeitos especiais, mais uma vez fazendo uma comparação com outras franquias e criticando o modo como diretor do filme, Neil Burger, estruturou a parte visual do filme. Ele comenta a falta de apelo dos figurinos e cenários e de alguns atores, que com personagens mal construídos, não convenceram. Mas também, sabe reconhecer quando algo no longa deu certo, como a atuação da atriz Shailene Woodley como a personagem principal, Tris. E também como o diretor soube dar espaço para que a atriz mostrasse toda complexidade e crescimento da personagem.

Por fim, a crítica feita ao filme Divergente, é positiva. Não há qualquer tipo de destruição do filme, e nem à obra original. Mesmo com algumas ironias, já citadas no início, não há nenhum tipo de depreciação. Os momentos foram oportunos aos comentários. E outro ponto importante na crítica, é que mesmo não tendo lido o livro e não tendo gostado totalmente do filme, ao fazer a sua crítica, Bruno demonstra um cuidado em lembrar-se dos espectadores que leram, respeitando quais possam ser as suas opiniões, e consegue com clareza, mostrar um ponto e as falhas do filme para aqueles que não leram a obra. E também é fácil notar que ele não tenta impor o seu ponto de vista, sendo ele positivo ou negativo, no leitor. Ele deixa o mesmo livre para ter a sua opinião após ler a crítica, dando- o liberdade de gostar ou não gostar do filme. Não há incentivo a ver o filme, mas também não há nada que possa desanimar um possível espectador. Talvez até incite a curiosidade. Fazendo com que o leitor queria tomar as suas próprias decisões e depois reler a crítica com outros olhos. 

Link para a crítica de Bruno Carmelo, do site AdoroCinema.

Análise da crítica ao filme "O Espetacular Homem Aranha - A Ameaça de Electro"

  Análise da Crítica ao filme O Espetacular Homem Aranha 2 - A Ameaça de Electro

  O autor da crítica ao filme, ”O Espetacular Homem Aranha 2”, Marcelo Hessel, logo no subtítulo do texto indica claramente seu parecer do longa, que segundo ele, não encontrou o “tom”. O crítico já no começo de seu texto ironiza o nome escolhido para o filme, e faz uma alusão, comparando o título à utilização de roteiro, forma e conteúdo espetaculosos.
   A partir daí, Hessel acaba situando sua crítica mais para os criadores e roteiristas do que para a obra em si, o que começa a tornar seu argumento negativo, tanto no formato que estrutura a crítica, quanto no aspecto de seu conteúdo. Tal direcionamento falho e o mal aproveitamento do conteúdo da obra cinematográfica pelo autor, torna seus argumentos e objeções menos embasados.
   Ao apresentar considerações tendenciosas sobre os roteiristas do filme o crítico cai no uso preponderante de sua opinião pessoal, se esquecendo de considerar também questões técnicas, como o gênero em que o filme está inserido, por exemplo.
   O autor segue sua argumentação fazendo observações negativas quanto ao produto cultural, como faz quando diz que o objetivo dele é, em diversas cenas, impactar os espectadores e, logo em seguida, descreve a dinâmica do filme e suas situações mais sociais e humanas como sendo ações mecanizadas. Tal afirmação é visivelmente contraditória, o que contribui para, mais uma vez, o empobrecimento do argumento.
   O crítico, de forma geral, utiliza mais sua fala para fazer comparações negativas deste longa à filmes, quadrinhos e autores que, em sua opinião, são igualmente fracassados em seu objetivo como produto midiático. Portanto, a crítica feita não é em nenhum aspecto totalmente positiva. Quanto ao conteúdo, o classifica como espetaculoso e falso, quanto à forma, a classifica como descompromissada e quanto aos criadores, faz comparações e analogias pessimistas durante todo o texto.
Esta crítica é, sem dúvidas, negativa em vários aspectos, pois dá foco na maior parte do tempo para denegrir os criadores, e não na
obra, apenas aponta os defeitos mas não sugere mudanças, e não adiciona reflexões e elucidações relevantes de fato aos espectadores. Uma das únicas características positivas que podemos observar no texto é o oferecimento de um novo e diferente ponto de vista do filme ao consumidor.

     

Análise da crítica sobre o álbum audiovisual "BEYONCÉ"

         

A crítica ao álbum audiovisual e auto-entitulado "BEYONCÉ", "Em disco intimista e sem hits fáceis, Beyoncé dribla as regras do mercado musical", publicada pelo blog da Revista O Grito, tem como base central de argumentação a forma como o produto como foi lançado ao grande público, sem qualquer tipo de divulgação prévia ou aviso.

           Como ponto fundamental para a crítica, ele ressalta a diferença sonora entre os álbuns antecessores da cantora Beyoncé Knowles-Carter (4, I Am... Sasha Fierce, BDay e Dangerously In Love, respectivamente) e de outras cantoras da cultura pop internacional, de forma implícita, como Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry, entre outras. 

          O texto aborda também a forma como o álbum foi produzido, com quatorze músicas e dezessete clipes, de forma mais intimista, pessoal, independente e feminista, características tais que a cantora tem buscado nos últimos anos, o que ocasionou o sucesso absoluto de vendas em forma digital e impulsionou a Apple, dona do serviço de conteúdo online "iTunes", a se posicionar a favor de entrega de produtos musicais sem quaisquer tipo de divulgação prévia, denominada por blogs conceituados de música, como a Billboard, de "formato Beyoncé". 

          Possui leitura de fácil compreensão do público que acompanha e que, por ventura, venha acompanhar o blog e também contrasta pontos referentes à vida pessoal da cantora com sua música, sem perder o foco no conteúdo principal da crítica, que é o audiovisual. 

Martín-Barbero e o reflexo da realidade pelos MCM

       Durante a década de 1980, os meios de comunicação ganharam força na América Latina, principalmente no que diz respeito à televisão, o que levou muitos pesquisadores a desenvolverem seus próprios estudos na área de comunicação, tentando não usar outras teorias já formuladas. Entre eles, Jesús Martín-Barbero, semiólogo, antropólogo e filósofo espanhol, que vive na Colômbia desde 1963.

       Suas pesquisas se voltam ao modelo das mediações, em que ele muda a visão frankfurtiana de que as pessoas são manipuladas pela mídia e de que o emissor tem total influência sobre o receptor, que é considerado passivo. Para Barbero, os receptores têm a capacidade de assimilar o que foi transmitido e dar o seu próprio sentido, de acordo com seu contexto, suas mediações.

        Diferenças de classes sociais, de grupos, experiências, conhecimento adquirido ao longo da vida, tudo que está ao redor do receptor são mediações, e por variarem em cada pessoa, geram diferentes interpretações e usos, causando o que Barbero chama de “individualidade da identidade”. As identidades culturais estão cada vez mais fragmentadas, e a globalização também influencia nesse processo.

       Os meios de comunicação refletem a realidade, ao mesmo tempo em que procuram incorporar essas mudanças e se relacionar às novas realidades que vêm surgindo. Um exemplo disso são as telenovelas, mais especificamente brasileiras. Durante muitos anos, vêm fazendo parte do cotidiano de várias famílias, que entre romances e injustiças, acabam se identificando com a ficção.

       Ao longo do tempo, as novelas começaram a tratar de temas sociais que acabam atraindo a atenção de outros tipos de público, e ao propor essas ideias, “abre” a cabeça das pessoas para refletir a respeito desses novos assuntos.

          Em 2003, um tema que teve destaque nacional foi a violência contra à mulher, retratado na novela Mulheres Apaixonadas. Na trama, a personagem Raquel, interpretada pela atriz Helena Ranaldi, era espancada pelo marido Marcos, vivido pelo ator Dan Stulbach, e sofreu durante anos a violência doméstica em silêncio. Um dia, compartilhou o problema com a diretora da escola em que trabalhava, que a incentivou a procurar uma delegacia da mulher. A novela não apenas retratou a realidade vivida por diversas mulheres, como também teve uma influência grande na vida dessas, já que na época, houve um aumento considerável de denúncias contra a violência doméstica. Esse crescente número de denúncias também fez com que mais propostas, que visavam aumentar a pena para os agressores, surgissem, e em 2006, foi criada a Lei Maria da Penha, que além de garantir a prisão dos agressores, trata também a violência psicológica como crime.

     Nessa mesma novela, trata-se de um tema que até hoje é muito discutido, o homossexualismo. Duas estudantes, Clara (Alinne Moraes) e Rafaela (Paula Picarelli) sofrem preconceito por serem lésbicas. Nessa novela, o tema não teve rejeição por parte do público, já que havia sido tratado em outra, Torre de Babel (1998), sem êxito.

       Esse assunto vem sido trabalhado ao longo dos anos, e, recentemente, ganhou destaque  com o beijo entre os personagens Félix (Mateus Solano) e Niko (Thiago Fragoso), no último capítulo de Amor à Vida. Grande parte da sociedade brasileira ainda é muito conservadora, e talvez por isso o beijo gay teve essa repercussão. 

BEIJO entre FÉLIX e NIKO - Beijo Gay de Amor à... por 35fabianosilva 

        Diferentes países estão aprovando leis para o casamento de pessoas do mesmo sexo. No Brasil, em maio de 2011, o Supremo Tribunal Federal reconheceu que casais homossexuais poderiam converter uma união civil em casamento, e passaram a ter os mesmos direitos que casais heterossexuais. A questão é que ainda há muito preconceito em nosso país, que, de acordo com estatísticas levantadas pelo Grupo Gay da Bahia (ONG voltada para a defesa dos direitos dos homossexuais no Brasil), é o mais homofóbico do mundo. Não apenas pelo assunto do casamento gay estar em alta, a novela quis "abrir" a mente dos telespectadores e tentar acabar um pouco com esse preconceito . A televisão, portanto, não é um instrumento manipulador; ela é o reflexo de nossa realidade, que apenas molda nossos modos de ver o mundo e nos faz pensar sobre o que pode ou não fazer parte de nosso contexto.

Análise da critica ao filme "Trapaça"

Análise da crítica ao filme “Trapaça” feita por Otávio Caruso, em 11 de fevereiro de 2014.

O texto de Otávio Caruso propõe uma crítica ríspida ao filme “Trapaça”, de David O. Russell. Para o autor o filme não passa apenas de um produto cultural de “prazo de validade curto”. Seus argumentos se baseiam na construção do filme como seu roteiro e atuações, com críticas negativas a ponto de denegrir a imagem de alguns atores.

 Além de citar as referencias do diretor, Caruso levanta alguns pontos positivos no filme, porém sua análise crítica negativa se sobrepõe a esses simples argumentos. Para o autor, as referências do diretor para o filme são um tanto quanto vagas, se focando apenas nos padrões estéticos e não no conteúdo expresso pelo filme. Aos atores, sua crítica mais ferrenha é a Bradley Cooper, que para ele “parece não saber interpretar o meio termo entre um homem apático e um neurótico”, além de utilizar argumentos de comparação entre Cooper e os outros atores.

Concluindo, o autor utiliza de argumentos de analogias e metáforas, para desconstruir a imagem dos personagens em toda crítica, afim de esboçar uma identidade para cada um dos personagens que apenas vivem por aparências. Logo, o autor ainda cita uma espécie de “glacê”, ou seja, uma mascará social criada pela obra.

O link para a crítica filme "Trapaça"

Análise crítica de uma crítica televisiva:Vídeo Show e seu novo formato.

Análise da crítica: 'Vídeo Show': os altos e baixos da atração vespertina reformulada.

Por Patrícia Kogut em O GLOBO - 13/01/2014

http://kogut.oglobo.globo.com/noticias-da-tv/critica/noticia/2014/01/video-show-os-altos-e-baixos-da-atracao-vespertina-reformulada.html


O  histórico,anunciador dominante e grande responsável pela promoção  da Rede Globo,o 'vídeo show' vem recebendo críticas e o resultado do descontentamento do público é visto na audiência.Índices abaixo do esperado preocupam a alta cúpula da 'vênus cada vez menos prateada'.

   A crítica Patrícia Kogut,autoridade quando o assunto é televisão faz um voo superficial ao diagnosticar o novo formato de um produto pertencente ao mesmo grupo corporativo pelo qual trabalha.Faz uma análise maquiada em tom de rosa para apontar quais são as possíveis causas da rejeição do público ao apresentador e ao conteúdo mostrado.

   No primeiro parágrafo,rememora ao leitor sobre qual programa está falando e situa a este mesmo leitor que a bancada que compunha o cenário antigo foi abolida da apresentação e que agora o vespertino conta com plateia.Segundo ela,recurso infalível para alavancar audiência.Já a partir do segundo parágrafo,abre elogiando cenário,recursos visuais e promovendo ali,no jornal,o  elenco global que até  então  já havia participado dessa nova fase do programa.Cita atores convidados e suas peripécias no palco,participando de jogos nem tão lúdicos assim e promoção das atrações do canal carioca.Tenta despertar o interesse do leitor para que o mesmo se deleite em ver Zeca Camargo em suas piores performances já vistas ao longo da carreira.Zeca,que trocou o desgastado e ainda prestigiado 'Fantástico' para tentar salvar o grande marqueteiro global que já vinha respirando com dificuldades antes de sua reformulação .E a tentativa é vã.

Só a partir do terceiro parágrafo,Patrícia de fato começa a esboçar uma crítica,mesmo de forma branda.Critica o fato de haver interrupções abruptas para passar uma reportagem gravada na rua.Cita também que por causa disso,existem dois programas dentro de um só.O que nos leva a crer,segundo esta crítica,que o programa está passando por uma crise de identidade.O desempenho dos repórteres da atração também é levado em conta.Sutilmente,comenta que os mesmos estão acelerados e que fazem muitas caretas na frente das câmeras;o que demonstra euforia,a mesma euforia que tem atrapalhado Zeca Camargo.

No último parágrafo,elogia o colega jornalista ao dizer que é ótimo entrevistador mesmo exagerando na apresentação,mas que com ajustes o programa estará afinado e Zeca no tom certo.

O programa tem dado voz aos seus apelos e implorando por índices significativos de audiência.O 'vídeo show' grita,o que reforça ainda mais seu desespero.

Video Show relembra a estreia de Miguel Falabella como apresentador:

http://www.youtube.com/watch?v=hbHbBY3vgwg

Video Show comemora 15 anos:
https://www.youtube.com/watch?v=dEwejDKXLFI

A estreia do Video Game,quadro que testa os conhecimentos sobre a historia televisiva da TV Globo.
https://www.youtube.com/watch?v=OPJqqLaieHY

Video Show atualmente:

http://globotv.globo.com/rede-globo/video-show/v/o-video-show-comeca-em-ritmo-de-carnaval/3186646/

http://globotv.globo.com/rede-globo/video-show/v/elke-maravilha-canta-pagode-russo-de-luiz-gonzaga/3132427/



Victor  Ferreira - 13/05/2014

McLuhan e os meios de comunicação como extensões do homem

Destacado educador e teórico canadense, Marshall McLuhan desenvolveu conceitos sobre os impactos das novas tecnologias e os efeitos dos meios de comunicação na sociedade e nos indivíduos. Visto como visionário, por propor por volta dos anos 60 o que acontece atualmente de forma ainda mais intensa na relação do homem com a tecnologia, McLuhan tem relevância, também, por focar seus estudos nos meios de comunicação, enquanto a maioria dos estudiosos da época focava seus estudos nos conteúdos desses meios. Suas principais obras foram “O meio é a mensagem”, “Guerra e paz na Aldeia global”, “A galáxia de Gutenberg” e “Os meios de comunicação como extensões do homem”.

O conceito de Aldeia Global foi um dos principais desenvolvidos por ele, com o intuito de indicar que as novas tecnologias tendem a encurtar distâncias e a reduzir todo o planeta à mesma situação que ocorre numa aldeia: um mundo em que todos estariam de certa forma, interligados. Nos dias de hoje, podemos perceber a força desse conceito pela facilidade que encontramos de nos comunicar com pessoas do mundo inteiro – instantaneamente –, de nos deslocarmos para onde quer que seja ou pela velocidade no fluxo de informações e mercadorias. Tudo isso pelo avanço de tecnologias que, entre outros efeitos, são capazes de produzir uma intensa troca e mistura de culturas.

                   Little Brazil – Rua brasileira em Nova Iorque

Em seus estudos sobre os meios, o termo muito conhecido “o meio é a mensagem”, destaca a influência que os meios exercem na mensagem que transmitem e as diferenças evidenciadas por cada suporte midiático. Uma mesma mensagem seria transmitida de formas diferentes pela televisão, pelo rádio e por um jornal, por exemplo. O que ele quis mostrar é como o meio ou o canal em que a mensagem é transmitida interfere muito mais no impacto dela do que o próprio conteúdo, por ter suas características próprias e por consequência, os seus efeitos específicos.

McLuhan classificou, ainda, os meios como quentes e frios. Os meios quentes seriam aqueles que prolongam um único de nossos sentidos e em “alta definição”, ou seja, a um estado de alta saturação de dados, permitindo menos participação do que um frio. Como exemplos de meios quentes podemos citar o rádio, o cinema, a fotografia e hoje, a TV digital. Como frios, o telefone, o desenho animado, a caricatura, a fala e a TV analógica. Uma reflexão interessante que pode ser feita a partir dessa classificação, seria pensar em como a internet poderia ser classificada, já que McLuhan elaborou essa classificação ainda antes desse meio ser tão difundido e influente em nosso cotidiano. 

Fotografia (Meio quente, alta definição) x Caricatura (Meio frio, baixa definição).

Por fim, tendo como uma de suas propostas mais interessantes e que, sem dúvidas, contribuiu para que seja visto como visionário, McLuhan fala sobre as tecnologias e os meios de comunicação como extensões do homem, que é inclusive o título de um de seus livros. Num capítulo nomeado de “O amante de “Gadgets”, o autor diz que “com o advento da energia elétrica, o homem prolongou, ou projetou para fora de si mesmo, um modelo vivo do próprio sistema nervoso central” – próteses técnicas. Podemos citar como exemplos, nesse contexto, o automóvel como extensão de nossos pés, as câmeras fotográficas como extensões de nossos olhos, o telefone como extensão de nossa fala. “Trata-se de um desenvolvimento que sugere uma auto-amputação suicida e desesperada, como se o sistema nervoso central não mais pudesse contar com os órgãos do corpo para se sustentar e proteger”. Tal conceito pode ser visto hoje em nossa crescente dependência das tecnologias e meios de comunicação, desde os mais antigos, como a luz elétrica e os carros, até os mais modernos, como os celulares, tablets e notebooks, além de nossa necessidade cada vez mais frequente de estar sempre conectados uns aos outros. McLuhan compara ainda, o mito de Narciso com os efeitos psíquicos e sociais que os meios tecnológicos exercem sobre os homens, pois assim como Narciso se adaptou e admirou a extensão de si mesmo no espelho, os homens também logo se fascinam por qualquer extensão de si mesmos em qualquer material que não seja o deles próprios, o que implica necessariamente em sua adoção. Assim, nossa vida subliminar, privada e social, vai sendo, cada vez mais, desvendada por completo.

Mito de Narciso e a atual contemplação do homem pela tecnologia como sua extensão

Os estudos de Marshall McLuhan são importantes, portanto, porque nos possibilitam refletir sobre que uso estamos fazendo das tecnologias e dos meios atuais, de modo que elas possam nos favorecer mais do que nos reduzir a meros consumidores assíduos de seus efeitos.

Seminário apresentado por Juliana Schuchter, Mariana Estevão e Yuri Resende.